Jan-Malte Wortmann

Rory Allen Philip Ferreiras Initialen sind tatsächlich R.A.P., so scheint es wenig verwunderlich, dass er genau das tut. Als R.A.P. Ferreira hat er in diesem Jahr sein zweites Studioalbum nach Purple Moonlight Pages von 2020 veröffentlicht, allerdings hat er schon seit 2011 diverse Projekte unter dem Namen Milo herausgebracht. Und auch hinter dem Producer-Pseudonym Scallops Hotel verbirgt er sich selber. Bob's Son: R.A.P. Ferreira in the Garden Level Cafe of the Scallops Hotel , wie das Album eigentlich vollständig heißt, ist also quasi eine Kollaboration zwischen ihm und sich selbst. Das ganze Album ist als Hommage an den Beat Poeten Bob Kaufman konzipiert, dessen surrealistische Gedichte und Verbundenheit mit dem Jazz viele der Songtitel und lyrischen Themen auf Bob's Son inspiriert haben. Auch andere Dichter der Beat Generation werden zitiert, wie z.B. mit dem Sample eines Gedichts von Ted Joans auf "sips of ripple wine". Der gesamte Sound des Projekts mutet ebenf...

Vielleicht ist Bandmusik ja doch wieder das nächste große Ding. Wie mittlerweile jeder mitgekriegt haben sollte, hat Hip-Hop die 2010er Jahre regiert und ist wohl nie wieder wegzukriegen. Zum Glück, denn Hip-Hop ist nicht nur so groß wie noch nie geworden, sondern auch so divers, ausgeklügelt, vielseitig, kurz: so gut wie noch nie. Und sogenannte Rock Musik scheint ein Nischendasein zu fristen, zwar wird die Flagge für Gitarren dominierten Sound nach wie vor z.B. von Indie und der Post-Punk Revival Szene hochgehalten, findet aber zurzeit hauptsächlich abseits des Mainstream statt. Obwohl Gitarren Samples im Hip-Hop grade auch eine sehr starke Präsenz haben. Aber es gibt neben Indie auch eine weitere Stilrichtung, die ich grade für eine der interessantesten und wichtigsten Szenen der Welt halte. Die Rede ist von Hardcore. Ich weiß gar nicht viel über die Szene, die ihre Ursprünge im amerikanische Hardcore Punk der 1980er Jahre hat, kenne allenfalls eine Hand voll Bands und Songs, war ni...

Dieses Jahr hatte Stand März schon einige beeindruckend gute Veröffentlichungen zu bieten, unter anderem die Alben von Arlo Parks, slowthai, R.A.P. Ferreira (meine Review hier ), shame oder Black Country, New Road. Und es bleibt zu hoffen, dass noch sehr viele weitere folgen werden. In dieser Liste habe ich die besonders offensichtlichen Namen wie Kendrick oder Frank Ocean mal außenvorgelassen und zehn Künstler*innen (in keiner bestimmten Reihenfolge) zusammengetragen, bei denen ich persönlich mich ganz besonders auf neue Musik und hoffentlich neue Alben freue. Joey Bada$$ Der Pro-Era Chef und Anführer der Beast Coast Szene aus New York hat sein letztes Album All-Amerikkkan Bada$$ bereits 2017 veröffentlicht und seitdem nur eine Handvoll Songs und Feature-Parts abgeliefert. Im vergangenen Jahr veröffentlichte er überraschend The Light Pack , eine kurze EP bestehend aus drei Songs. Zuletzt kamen in diesem Jahr die zwei Musikvideos zu "Let It Breathe" und "Trust Nobo...

The rap trio from Brooklyn released a new 20-minute EP, consisting of six tracks, on June 5, 2020. This short project is something of which they felt like it needed to be said during our strange and insecure times these days. That is at least what the two rappers Meechy Darko and Zombie Juice and rapper/producer Erick The Architect stated in an attendant interview video, which was uploaded to their YouTube channel. On the six songs they express their feelings and opinions on current topics like the Black Lives Matter-movement or the inequality of people in the United States in general (also due to the Corona pandemic). Their political and socio-critical comments are embedded in between funny punchlines, complex and unconventional flows and dark symbology, as it always has been a signature feature in their way of songwriting. The production is very raw, the whole project sounds much less sophisticated and high end produced than their previous full-length albums, while the production by ...

Auf den ersten Blick war 2020 ein eher enttäuschendes Musik-Jahr, bedenkt man, wie viele große Namen und Major-Veröffentlichungen mutmaßlich zurückgehalten oder verschoben wurden. Zurückzuführen ist dies wohl auf die fehlende Möglichkeit, die Alben auf einer Tour promoten zu können oder auch auf eine allgemein herrschende Unsicherheit. Bei Filmen mag es so gewesen sein, dass 2020 wirklich sehr wenig nennenswerte Releases zu bieten hatte, doch bei Alben wirkt das eben nur bei oberflächlicher Betrachtung so.  Denn es gab durchaus sehr viel großartige Musik in diesem sonst doch eher weniger großartigen Jahr zu entdecken. Meine persönlichen Top 15 Alben des Jahres 2020: 15. Fleet Foxes - Shore Das vierte Album der Indie-Folk-Helden aus Seattle ist komplett von Lead-Sänger und -Songwriter Robin Pecknold geschrieben, aufgenommen und produziert worden. Auch wenn die Produktion flacher, die Arrangements weniger abstrakt und die Songs allgemein poppiger sind als auf den vorangegangenen Proj...

  “Me again, allow me to pick up where I left off" These are the words opening the third album by London-based MC Little Simz. As announced in the first verse, she takes the sound from her last full-length album ”Stillness in Wonderland“ and puts it one step further, sounding more mature and honest than ever before. Everything about this album is on point. The production, the instrumentation and most of all Simz’ sharp and clever lyricism reach new heights. She raps from a smart and feminist perspective about a range of deeply personal topics. The lyrics deal with her coming to fame, with personal struggles (“Therapy”) and self-care (“Selfish”). Her flows are tight and complex. On a track like “Venom” she shows once again, that she is an outstanding lyricist and a MC to the bone. The whole album has a coherent sound, yet the ten instrumentals are rich in variety. She has reached a new peak with this record, with her voice sounding wise and smooth. It looks like she has now found h...

A weird and challenging trip, this album manages to remain worthwhile and fun the whole time. “Little Dominiques Nosebleed“ is an experimental Hip-Hop album with an underground sound aesthetic, combined with spoken word parts and skits that partially sound like excerpts from an avantgarde theatre. And Dominique Purdy is in the midst of all that, partly stumbling over chaotic and noisy instrumentals, partly rapping laid-back over warm jazzy beats. The different songs are transitioning into each other, held together by a hand full of recurring motives and hook lines. Lyrically he is dealing with car crashes he experienced in his childhood, the effects they had on his life as well as other stories from his past. And he is also reflecting on his very own view of the life he is living nowadays. In doing so, he sounds cynical and melancholic at times, but also liberated and enlightened. The different emotions are held together by his honest charisma and humor. The narrative is marked by a wo...